 |
 Sagnier
va dissenyar un edifici amb un cert aire gòtic en què
destaquen un gran finestral central, els mosaics blavosos
i l’arc ogival de l’entrada, amb un magnífic
relleu d’Esculapi que recorda la finalitat original
de l’immoble. Gairebé al costat de l’antiga
farmàcia hi ha l’ ANTIGA
CASA FIGUERAS (15) (Rambla, 83), actualment Pastisseria
Escribà, obra d’Antoni Ros i Güell (1902),
de recarregada decoració modernista, en la qual abunden
els mosaics, els estucats de guix, el ferro forjat, les vidrieres
i el mobiliari de fusta de color xocolata.
No cal caminar gaire per trobar el MERCAT
DE LA BOQUERIA (16) (Rambla, 91), el més cèlebre
i antic de la ciutat. Més o menys en aquest mateix
lloc, hi havia funcionat des de temps medievals un mercat
a l’aire lliure en què els agricultors del que
avui és el Raval venien els seus productes als habitants
de la ciutat emmurallada. Famós per la qualitat de
les seves mercaderies, el mercat actual ocupa l’antic
solar del convent dels Carmelites Descalços de Sant
Josep, incendiat el juliol de 1835. El mercat es va aixecar
cinc anys després, el 1840: una gran plaça de
porxades amb columnes jòniques on els diferents mercaders
ambulants de la ciutat podien oferir els seus productes. El
1914, s’hi va instal·lar la vistosa coberta metàl·lica,
dissenyada per l’enginyer Miquel de Bergue, que li dóna
la seva imatge característica. El mercat i els seus
voltants han estat restaurats els últims anys amb l’objectiu
de tornar-los l’aspecte que tenien a principis del segle
XX. La Boqueria presideix el tram central de la Rambla, potser
el més colorista i exuberant, anomenat Rambla de les
Flors per les parades que hi venen flors tot l’any des
del dia del Corpus de 1853.
A pocs metres de la Boqueria hi ha el PALAU
DE LA VIRREINA (Rambla, 99), construït per Josep
Ausich entre 1772 i 1778 per encàrrec de l’antic
virrei del Perú, Manuel Amat i Junyent. El virrei no
va arribar mai a gaudir de l’edifici, ja que va morir
abans que s’hagués acabat. Qui sí que
va poder fer-ho va ser la seva vídua, la “virreina”
María Francisca Fivaller, que amb els anys va donar
nom al palau. L’Ajuntament el va comprar el 1944 i a
finals dels anys vuitanta del segle passat va esdevenir la
seu de l’àrea municipal de Cultura. L’edifici
és un bon exemple de la influència francesa
en els arquitectes del segle XVIII. La seva poderosa façana
clàssica, sumptuosa i barroca, harmonitza a la perfecció
amb una afrancesada ornamentació rococó interior
que té el seu millor exponent en el menjador, voltat
i embellit amb pintures al·legòriques. La resta
de salons de l’edifici han conservat la seva decoració
antiga, d’estil imperi. La planta baixa, on fa temps
hi havia instal·lats els amanuenses que escrivien cartes
per als qui no sabien escriure, allotja ara una llibreria
i una oficina d’informació al ciutadà.
En els baixos de l’edifici veí, al número
97, hi trobem una veterana botiga musical, CASA
BEETHOVEN, fundada el 1880 per l’editor musical
Rafael Guàrdia.
Rambla amunt hi ha un dels edificis romàntics
més bonics de la ciutat, la CASA
FRANCESC PIÑA (Rambla, 105), també coneguda
com “el regulador” per l’antiga rellotgeria
de la planta baixa, avui la Joieria Bagués. D’aquest
edifici de Josep Fontserè (1850) cal fixar-se en la
façana de terra cuita pintada de blanc sobre un estuc
de color rosa en què destaquen especialment les falses
columnes amb capitells i els baixos relleus decoratius dels
pisos superiors.A la cantonada amb el carrer del Carme, trobem
l’ESGLÉSIA
DE BETLEM (Rambla, 107). Aquesta església, construïda
entre 1680 i 1732 per Josep Juli, és una de les escasses
mostres d’art barroc de Barcelona. Ara bé: en
la seva estructura el temple és fidel als cànons
del gòtic català i presenta una única
i espaiosa nau flanquejada per diferents capelles. Una de
les portes que obren a la Rambla és obra de Francesc
Santacruz, amb el Nen Jesús, i l’altra, posterior,
d’Enric Sagnier, amb sant Joanet (sant Joan Baptista),
feta el 1906 prenent com a referència la de Santacruz.
L’interior que es pot contemplar avui no té la
sumptuositat que va caracteritzar el temple fins a la Guerra
Civil, quan es van deteriorar de manera irreparable les policromies,
les talles, els estucats italians i els marbres. Des de 1952,
l’església té una imatge de la Mare de
Déu dels Desemparats, de Mariano Benlliure. A l’altra
banda de la Rambla hi ha el
PALAU MOJA (Rambla, 118), una antiga propietat dels
marquesos de Comillas, construïda entre 1774 i 1789 pels
germans Mas i Dordal. La llarga façana d’aquest
palau, decorada amb plafons ocres i vermellosos, s’alça
sobre una porxada i està rematada per un senzill frontó
central. L’edifici, decorat amb pintures neoclàssiques
de Francesc Pla “el Vigatà”, conserva bona
part del mobiliari original. També es preserva l’habitació
en què va viure el “poeta nacional” de
la Renaixença i protegit dels marquesos de Comillas,
Jacint Verdaguer. Els Comillas estaven emparentats amb els
Güell i també van requerir els serveis d’Antoni
Gaudí, que va conèixer Verdaguer i en alguna
ocasió –com els Pavellons Güell, punt (90)
de la Ruta del Modernisme– va inspirar-se en la seva
poesia. El palau conté actualment unes dependències
del Departament de Cultura de la Generalitat. En el que eren
els jardins s’hi va instal·lar el 1935 els populars
magatzems SEPU, ja desapareguts. –› pàg
50
Una petita desviació de la ruta principal
ens conduirà pel carrer del Carme, que “amaga”
dos petits tresors modernistes a escassos metres de la Rambla:
els populars magatzems EL
INDIO (17) (Carme, 24), decorats el 1922 per Vilaró
i Valls, al més pur estil modernista, i, una mica més
enllà, el bar MUY
BUENAS (18) (Carme, 63). El local llueix una esplèndida
façana modernista de fusta i conserva bona part del
seu mobiliari original, com l’antiga barra de marbre,
de més d’un segle d’antiguitat (per a més
informació veieu Sortim, la guia de bars i restaurants
modernistes).
Casa Elena Castellano |
Ateneu Barcelonès – Biblioteca |
Catalana de Gas - Gas Natural |
Casa Martí |
La Ruta continua per la Rambla, coneguda
a aquesta alçada com “la dels Ocells”,
per les parades de venda d’animals. Camí de la
plaça de Catalunya, la Ruta té dues cites importants.
La primera és la
REIAL ACADÈMIA DE CIÈNCIES I ARTS (19)
(Rambla, 115), construïda el 1883 per Josep Domènech
i Estapà sobre les ruïnes d’un antic col·legi
jesuïta. L’edifici, pioner en l’ús
de recursos ornamentals i estilístics que més
tard tindrien tant d’èxit en el Modernisme, actualment
allotja, a part de l’Acadèmia, el Teatre Poliorama
i el Restaurant Viena, antiga Casa Mumbrú. El seu principal
signe d’identitat és el rellotge que presideix
la façana i que es diu popularment que marca l’hora
oficial de Barcelona. Altres elements d’interès
de la façana són l’elegant tribuna, el
cimbori i la torre amb cúpula que corona l’edifici
i que originalment era un observatori meteorològic
i astronòmic. La segona cita d’aquesta zona de
la Rambla és la FARMÀCIA
NADAL (Rambla, 121), inaugurada el 1850 com a Farmàcia
Masó, que incorpora elements escultòrics, ceràmics
i esgrafiats de disseny noucentista.
Creuant la Rambla, trobarem els carrers de
la Canuda i de Santa Anna. Si entrem per Santa Anna podem
veure la CASA ELENA
CASTELLANO (20) (Santa Anna, 21), un edifici de 1907
de Jaume Torres i Grau, en què destaquen les dues tribunes
superposades i l’ornamentació floral de la façana,
típicament modernista. Tornant al carrer de la Canuda,
a pocs metres trobem l’antic PALAU
SABASSONA, d’origen medieval. L’immoble
és la seu, des de 1836, de l’ATENEU
BARCELONÈS (21) (Canuda, 6), una de les entitats
culturals més emblemàtiques de la ciutat. Alguns
aspectes de la reforma de 1906, dels arquitectes Josep M.
Jujol i Gibert i Josep Font i Gumà, encara es conserven.
Cal destacar tres petites joies modernistes: la cabina de
l’ascensor, un dels primers que es van instal·lar
a la ciutat; les sales de lectura de la biblioteca, i el jardí
suspès de reminiscències romàntiques.
Continuant pel carrer de la Canuda s’arriba a la plaça
de la Vila de Madrid, on es poden veure les restes d’una
necròpolis romana descoberta el 1954 durant les obres
d’urbanització del solar de l’antic convent
de les Carmelites Descalces, enderrocat després de
la Guerra Civil. La plaça, reformada el 2003, es troba
sobre una antiga via d’accés a Barcino, la ciutat
romana, i encara es pot veure un petit tros del paviment original.
La via està flanquejada per les restes de monuments
funeraris monolítics i per algunes modestes tegulae.
El carrer de la Canuda desemboca a l’avinguda del Portal
de l’Àngel. A uns metres veurem l’edifici
de CATALANA DE GAS,
GAS NATURAL (22) (Portal de l’Àngel, 20-22),
una monumental i eclèctica obra de Josep Domènech
i Estapà (1895). L’edifici, construït per
encàrrec de la Societat Catalana per a l’Enllumenat
del Gas, conté un interessant Museu del Gas en què
s’exhibeixen diferents aparells que mostren l’evolució
experimentada en l’ús d’aquesta font d’energia
(visites concertades, tel.: 900 150 366).
Interior d’Els Quatre Gats |
Palau de la Música detall de columna |
Palau de la Música sala Lluís Millet |
Retrocedim una mica pel Portal de l’Àngel
fins al petit carrer de Montsió, on trobem la popular
cerveseria modernista ELS
QUATRE GATS (23) (Montsió, 3 bis; per a més
informació veieu Sortim, la guia de bars i restaurants
modernistes). Aquesta antiga taverna va ser un dels epicentres
artístics i culturals de la Barcelona de finals del
segle XIX i principis del XX. Ramon Casas, Santiago Rusiñol
i Pablo Picasso són alguns dels il·lustres personatges
que van menjar i beure en aquest peculiar cenacle inaugurat
el 1897 als baixos de la neogòtica CASA
MARTÍ (1895-1896), de Josep Puig i Cadafalch.
L’edifici, d’aire més europeu que català,
destaca pels grans finestrals ogivals amb vidrieres policromades
i per la curiosa ornamentació de les finestres i del
balcó flamíger. L’exterior també
llueix escultures d’Eusebi Arnau, ferros forjats de
Manuel Ballarín i, en el pedestal de la cantonada,
l’estàtua Sant Josep de Llimona. Aquesta que
es veu ara és una reproducció de la original,
que va ser destrossada durant la Guerra Civil i recuperada
per l’Ajuntament l’any 2000. L’interior
és espectacular: Ramon Casas va pagar de la seva butxaca
les aranyes de llums circulars i el mobiliari medieval dissenyat
per Puig i Cadafalch. Un altre dels seus “regals”
va ser la pintura en què dos homes, l’amo de
la cerveseria Pere Romeu i ell mateix, apareixen pedalejant
un tàndem; el que hi ha a l’establiment és
una còpia, ja que l’original és al Museu
Nacional d’Art de Catalunya, MNAC (punt (34) de la Ruta
del Modernisme). El local, que va publicar la seva pròpia
revista (Pèl & Ploma), es va convertir en un refugi
d’artistes i intel·lectuals, com els compositors
Enric Granados i Isaac Albéniz o els joves pintors
Joaquim Mir i Pablo Picasso. Malauradament, l’edifici
no es conserva íntegrament. La llinda original de la
porta, obra de Puig i Cadafalch, va desaparèixer en
una de les reformes que el local ha patit al llarg de la seva
més que centenària vida.
Seguim uns metres fins al carrer de n’Amargós,
que desemboca al carrer Comtal i ens porta a la Via Laietana,
una àmplia avinguda projectada a la segona meitat del
segle XIX per obrir un accés al port, i inspirada en
els models de centres de negocis que aleshores es feien al
nord d’Amèrica. La urbanització d’aquesta
via es va allargar algunes dècades, i hi van poder
participar alguns dels protagonistes del Modernisme com Domènech
i Montaner i, sobretot, Josep Puig i Cadafalch.
Sala L. Millet i detall de columna |
Palau de la Música Catalana - Grup escultòric de M. Blay |
Palau de la Música Catalana – Claraboia |
Pugem una mica per la Via Laietana, i albirem
l’edifici del GREMI
DELS VELERS (Via Laietana, 50), seu gremial dels fabricants
de seda des de 1764. És un magnífic edifici
barroc decorat amb esgrafiats que representen figures d’atlants
i cariàtides. Amagat rera aquest edifici trobem una
de les joies imprescindibles del Modernisme de Barcelona:
el PALAU DE LA MÚSICA
CATALANA (24). El Palau de la Música és
un encàrrec que va encomanar l’Orfeó Català
el 1904 a Lluís Domènech i Montaner. La primera
pedra del nou edifici es va posar el dia de Sant Jordi de
1905 i les obres es van prolongar tres anys. El resultat va
ser una sumptuosa sala de concerts que havia de servir de
llar a la música coral catalana.
Palau de la Música Catalana
Adreça Palau de la Música, 4 - 6. Horaris Visites guiades:
Tots els dies de 10 a 15.30 h.
Agost i Setmana Santa, de 10 a 18 h.
Possibilitat de comprar entrades amb antelació per internet www.palaumusica.org o per telèfon (tel. 902 475 485).
Informació Tel.: 902 442 882
www.palaumusica.cat
visites@palaumusica.cat
Observacions Les visites tenen una durada de 50 minuts. Preus i descompte Adults: 12,00 €
Estudiants, jubilats i aturats: 11,00 €
Grups (+ 25 persones): 11,00 €
Descompte de la Ruta del Modernisme: 20% sobre la tarifa d’adults Descripció El Palau de la Música és un encàrrec que va encomanar l’Orfeó Català el 1904 a Lluís Domènech i Montaner. La primera pedra del nou edifici es va posar el dia de Sant Jordi de 1905 i les obres es van prolongar tres anys. El resultat va ser una sumptuosa sala de concerts que havia de servir de llar a la música coral catalana. L’edifici s’alça en el solar de l’antic convent de Sant Francesc de Paula. La reduïda superfície del solar i l’alt preu dels terrenys adjacents a l’època van obligar Domènech i Montaner a encaixar l’auditori en una quadrícula de carrers estrets que en limiten la contemplació global des de l’exterior i a empescar-se-les perquè la caixa de l’escenari fos prou ampla i perquè l’edifici pogués contenir les oficines i els arxius de l’Orfeó.
L’església de l’antic convent, reconvertida en parròquia, va sobreviure fins que va ser enderrocada per emprendre una ampliació. La intervenció, signada per Oscar Tusquets (2003), va bastir en el solar de l’antiga església una plaça que deixa a la vista la immensa vidriera original de Domènech que abans quedava amagada al celobert que hi havia entre l’església i el Palau. La vidriera ha estat flanquejada per dues torres de maó vista, la de la cantonada amb relleus que representen un frondós arbre esculpit en totxana, motius vegetals inspirats en Domènech i Montaner. En el subsòl de la gran plaça s’ha construït el Petit Palau, una nova sala polivalent amb capacitat per a 600 persones.
Juntament amb la Pedrera, el Palau de la Música és considerat un dels exemples suprems del Modernisme català per la seva arquitectura brillant, atrevida i sumptuosament decorada i llueix amb orgull el títol de Patrimoni Mundial de la Humanitat de la UNESCO. Però no sempre fou així: el Palau va ser una de les últimes extravagàncies del Modernisme i, ja als anys vint, va començar a ser qüestionat fins al punt que els veïns l’anomenaven el “palau de la quincalleria” i els arquitectes de l’època advocaven per enderrocar-lo. Afortunadament, no van aconseguir mai el seu propòsit i el Palau s’ha conservat i ha esdevingut una institució emblemàtica íntimament lligada a la memòria col·lectiva dels barcelonins.
El Palau de la Música Catalana va ser inaugurat el 1908 amb un breu concert en el qual es van interpretar peces de Clavé i de Händel. La façana projectada per Domènech i Montaner va sorprendre els barcelonins. D’obra vista, de bella policromia gràcies a l’ús de revestiments de mosaic ceràmic, està presidida a la cantonada per un espectacular grup escultòric de Miquel Blay: una enorme proa de pedra que representa una al·legoria de la música popular. És una obra d’un elevat simbolisme conceptual, amb dos nens i dos ancians abraçant una nimfa mentre sant Jordi els protegeix amb la bandera catalana onejant al vent. La façana també compta amb un mosaic que representa “la balanguera” del poema de Joan Alcover —que avui és l’himne de Mallorca— rodejada dels cantants de l’Orfeó Català. Un altre punt d’interès de l’exterior del Palau són les curioses taquilles, avui en desús, ubicades a l’interior de les columnes que flanquegen la porta principal. Les riqueses continuen a l’interior: el recarregat vestíbul, les voltes revestides de rajola de València i l’escala doble amb balustres de vidre daurat juguen el paper d’aperitiu de l’autèntica joia de l’edifici.
A l’interior, la sala de concerts és una embriagadora successió d’escultures, vidrieres policromades, mosaics i elements decoratius que juguen, constantment, amb la percepció de la llum i el color. La imatge més famosa de la sala és l’enorme i espectacular claraboia de vidre acolorit amb forma de campana invertida, d’una tona de pes. Aquesta meravella de l’art sumptuari representa un cor d’àngels femenins encerclant el sol. L’obsessió per la llum de Domènech i Montaner no es limita a la claraboia: va dissenyar la sala amb una estructura d’acer lleugera, creant una espècie de caixa de vidre que filtra la llum exterior a través d’unes vidrieres que recreen l’atmosfera de les catedrals gòtiques i ajuden a donar un cert aire sacre a l’auditori. L’escenari de la sala és, sense cap dubte, l’escultura més espectacular del Palau. El prosceni acull un curiós conjunt realitzat en pedra tosca, dissenyat per Domènech i Montaner però llavorat per Dídac Massana i Pau Gargallo. A l’esquerra, el conjunt mostra un bust de Josep Anselm Clavé i una al·legoria de les flors de maig, que representen la música popular. A la dreta, el bust de Beethoven personifica la música universal. Per damunt del bust de Beethoven, les valquíries de Wagner cavalquen cap a Clavé, simbolitzant la relació de la nova música amb l’antiga cultura musical popular de Catalunya. L’escenari es completa amb un espectacular òrgan de factura alemanya (restaurat el 2004 gràcies a una campanya de subscripció ciutadana) i l’hemicicle dissenyat per Eusebi Arnau i realitzat en trencadís, en què destaquen les divuit escultures que representen els esperits de la música, i un sorprenent escut d’Àustria. Una balconada i una columnata d’influència egípcia contribueixen, modestament, a embellir la perspectiva de la sala, veritable santuari de la música on han actuat intèrprets de la categoria de Rubinstein, Menuhin o Pau Casals. A la sala també cal fixar-se en els motius florals, que presideixen tots els elements ornamentals, tant al sostre com a les vidrieres, i en els llums d’aire medieval, més propis d’un castell que d’una sala de concerts. Altres espais interiors que cal destacar del Palau són la sala de música de cambra, on encara es pot contemplar la primera pedra de l’edifici, i la sala de descans Lluís Millet, potser l’estança que es conserva més fidel al projecte original de Domènech i Montaner.
R |
|
|
L’edifici s’alça en el
solar de l’antic convent de Sant Francesc de Paula.
La reduïda superfície del solar i l’alt
preu dels terrenys adjacents a l’època van obligar
Domènech i Montaner a encaixar l’auditori en
una quadrícula de carrers estrets que en limiten la
contemplació global des de l’exterior i a empescar-se-les
perquè la caixa de l’escenari fos prou ampla
i perquè l’edifici pogués contenir les
oficines i els arxius de l’Orfeó.
L’església de l’antic
convent, reconvertida en parròquia, va sobreviure fins
que va ser enderrocada per emprendre una ampliació.
La intervenció, signada per Oscar Tusquets (2003),
va bastir en el solar de l’antiga església una
plaça que deixa a la vista la immensa vidriera original
de Domènech que abans quedava amagada al celobert que
hi havia entre l’església i el Palau. La vidriera
ha estat flanquejada per dues torres de maó vista,
la de la cantonada amb relleus que representen un frondós
arbre esculpit en totxana, motius vegetals inspirats en Domènech
i Montaner. En el subsòl de la gran plaça s’ha
construït el Petit Palau, una nova sala polivalent amb
capacitat per a 600 persones.
Juntament amb la Pedrera, el Palau de la
Música és considerat un dels exemples suprems
del Modernisme català per la seva arquitectura brillant,
atrevida i sumptuosament decorada i llueix amb orgull el títol
de Patrimoni Mundial de la Humanitat de la UNESCO. Però
no sempre fou així: el Palau va ser una de les últimes
extravagàncies del Modernisme i, ja als anys vint,
va començar a ser qüestionat fins al punt que
els veïns l’anomenaven el “palau de la quincalleria”
i els arquitectes de l’època advocaven per enderrocar-lo.
Afortunadament, no van aconseguir mai el seu propòsit
i el Palau s’ha conservat i ha esdevingut una institució
emblemàtica íntimament lligada a la memòria
col·lectiva dels barcelonins.
El Palau de la Música Catalana va
ser inaugurat el 1908 amb un breu concert en el qual es van
interpretar peces de Clavé i de Händel. La façana
projectada per Domènech i Montaner va sorprendre els
barcelonins. D’obra vista, de bella policromia gràcies
a l’ús de revestiments de mosaic ceràmic,
està presidida a la cantonada per un espectacular grup
escultòric de Miquel Blay: una enorme proa de pedra
que representa una al·legoria de la música popular.
És una obra d’un elevat simbolisme conceptual,
amb dos nens i dos ancians abraçant una nimfa mentre
sant Jordi els protegeix amb la bandera catalana onejant al
vent. La façana també compta amb un mosaic que
representa “la balanguera” del poema de Joan Alcover
—que avui és l’himne de Mallorca—
rodejada dels cantants de l’Orfeó Català.
Un altre punt d’interès de l’exterior del
Palau són les curioses taquilles, avui en desús,
ubicades a l’interior de les columnes que flanquegen
la porta principal. Les riqueses continuen a l’interior:
el recarregat vestíbul, les voltes revestides de rajola
de València i l’escala doble amb balustres de
vidre daurat juguen el paper d’aperitiu de l’autèntica
joia de l’edifici.
A l’interior, la sala de concerts és
una embriagadora successió d’escultures, vidrieres
policromades, mosaics i elements decoratius que juguen, constantment,
amb la percepció de la llum i el color. La imatge més
famosa de la sala és l’enorme i espectacular
claraboia de vidre acolorit amb forma de campana invertida,
d’una tona de pes. Aquesta meravella de l’art
sumptuari representa un cor d’àngels femenins
encerclant el sol. L’obsessió per la llum de
Domènech i Montaner no es limita a la claraboia: va
dissenyar la sala amb una estructura d’acer lleugera,
creant una espècie de caixa de vidre que filtra la
llum exterior a través d’unes vidrieres que recreen
l’atmosfera de les catedrals gòtiques i ajuden
a donar un cert aire sacre a l’auditori. L’escenari
de la sala és, sense cap dubte, l’escultura més
espectacular del Palau. El prosceni acull un curiós
conjunt realitzat en pedra tosca, dissenyat per Domènech
i Montaner però llavorat per Dídac Massana i
Pau Gargallo. A l’esquerra, el conjunt mostra un bust
de Josep Anselm Clavé i una al·legoria de les
flors de maig, que representen la música popular. A
la dreta, el bust de Beethoven personifica la música
universal. Per damunt del bust de Beethoven, les valquíries
de Wagner cavalquen cap a Clavé, simbolitzant la relació
de la nova música amb l’antiga cultura musical
popular de Catalunya. L’escenari es completa amb un
espectacular òrgan de factura alemanya (restaurat el
2004 gràcies a una campanya de subscripció ciutadana)
i l’hemicicle dissenyat per Eusebi Arnau i realitzat
en trencadís, en què destaquen les divuit escultures
que representen els esperits de la música, i un sorprenent
escut d’Àustria. Una balconada i una columnata
d’influència egípcia contribueixen, modestament,
a embellir la perspectiva de la sala, veritable santuari de
la música on han actuat intèrprets de la categoria
de Rubinstein, Menuhin o Pau Casals. A la sala també
cal fixar-se en els motius florals, que presideixen tots els
elements ornamentals, tant al sostre com a les vidrieres,
i en els llums d’aire medieval, més propis d’un
castell que d’una sala de concerts. Altres espais interiors
que cal destacar del Palau són la sala de música
de cambra, on encara es pot contemplar la primera pedra de
l’edifici, i la sala de descans Lluís Millet,
potser l’estança que es conserva més fidel
al projecte original de Domènech i Montaner.
Rodejant el Palau pels carrers d’Amadeu
Vives i Ortigosa, tornem a la Via Laietana. Davant nostre
trobarem un edifici de forma triangular, anomenat CAIXA
DE PENSIONS I D’ESTALVIS DE BARCELONA (Via Laietana,
56-58), perquè antiguament va ser la seu de la Fundació
”la Caixa”, i que avui acull una sala del Tribunal
Superior de Justícia de Catalunya. Aquesta obra neomedieval
(Enric Sagnier, 1917) llueix a la façana una escultura
de Manuel Fuxà, concebuda com una al·legoria
de l’estalvi, i un espectacular arc ogival tancat amb
vidrieres policromades. Separat d’aquest pel carrer
de Jonqueres, hi ha l’EDIFICI
ANNEX DE LA CAIXA DE PENSIONS (Jonqueres, 2), també
dissenyat per Sagnier, en el qual l’arquitecte va insistir
a utilitzar pedra blanca decorada amb rajoles de València.
Tanmateix, ja es constaten unes línies més modernes,
més properes als edificis d’oficines actuals;
és, de fet, un dels primers exemples d’aquesta
mena d’edificis a la nostra ciutat.
Creuem la Via Laietana i girem a mà
dreta, cap a la plaça d’Urquinaona. Des d’aquesta
plaça, la Ruta segueix a l’esquerra, camí
de la plaça de Catalunya, centre neuràlgic de
la ciutat. La construcció d’aquesta monumental
plaça circular es va iniciar el 1925 després
de mig segle de diferents litigis entre l’Ajuntament,
l’Estat i els propietaris particulars dels terrenys,
que durant anys van ser la frontera entre l’antiga ciutat
emmurallada i la nova urbs que s’expandia pel pla. El
disseny definitiu de la plaça va ser signat per Francesc
de Paula Nebot, que es va limitar a transformar un projecte
anterior de Puig i Cadafalch, que aleshores es veia condemnat
a l’ostracisme pel règim militar de Primo de
Rivera. Precisament podem observar a la plaça, a la
cantonada amb rambla de Catalunya, una obra de Josep Puig
i Cadafalch realitzada el 1921 dins els cànons del
classicisme modern: la CASA
PICH I PON (plaça de Catalunya, 9). La plaça
de Catalunya marca l’inici del passeig de Gràcia
i de l’Eixample, l’autèntic hàbitat
del Modernisme barceloní. Al mig de la plaça
hi ha l’Oficina d’Informació de Turisme
de Barcelona, punt d’inici dels itineraris Walking Tours
Modernisme i seu d’un dels tres centres del Modernisme
de Barcelona. El Centre, on amb aquesta guia podreu obtenir
gratuïtament els vals de descompte de la Ruta del Modernisme,
està especialitzat en informació sobre aquest
moviment i a la botiga s’hi poden comprar productes
relacionats amb el Modernisme.
Centre d’Informació de Turisme de Barcelona - Centre del Modernisme
|
|
|
Barcelona Walking Tours
Adreça Centre d’Informació de Turisme de Barcelona. Pl. de Catalunya, 17, soterrani.
Horari Itineraris Barcelona Walking Tours Modernisme:
Divendres i dissabtes a les 16 h. Idiomes: anglès.
Dissabtes a les 16h. Idiomes català i castellà.
De junny a setembre a les
L’1 i el 6 de gener, i el 25 i el 26 de desembre no es fan itineraris.
Centre d’Informació de Turisme de Barcelona: de dilluns a diumenge de 9 a 21h. Informació Tel.: 932 853 832. www.barcelonaturisme.com Preus i descompte Preus. Adults: 12,50 €. Nens (de 4 a 12 anys): 5,00 €.
Descompte de la Ruta del Modernisme: 20% sobre la tarifa d’adults i de nens. |
|
|
Projecte de Cerdà per a l’Eixample |
Casa Llorenç Camprubí |
Casa Pascual i Pons |
El passeig de Gràcia és la
columna vertebral de l’Eixample. És un bulevard
on es barregen cases particulars, oficines i bancs, cinemes,
establiments de prestigi, cafès i bona part de les
joies del Modernisme. Antigament, el passeig era un simple
camí de terra que comunicava les muralles de Barcelona
amb la veïna vila de Gràcia. Aquesta condició
va començar a canviar el 1827 quan va ser convertit
en un passeig arbrat. El 1852 el passeig va estrenar els primers
fanals de gas i el 1853, es van inaugurar, en el tram comprès
entre els actuals carrers d’Aragó i de Mallorca,
els Camps Elisis, una àmplia zona d’oci que comptava
amb jardins, cantines, berenadors, sales de festa, muntanyes
russes i un auditori a l’aire lliure. El 1872 s’hi
va instal·lar la primera línia de tramvies de
cavalls, i a partir de la dècada de 1890 va esdevenir
el nou centre residencial de l’alta burgesia.
L’Eixample
La Barcelona de l’Eixample
es va començar a gestar a mitjan
segle XIX. El 1854, la ciutat va aconseguir
l’autorització governamental
necessària per enderrocar les muralles
que envoltaven Barcelona. Les muralles,
poc estimades pels barcelonins perquè
després de 1714 havien estat usades
per controlar i reprimir la ciutat més
que no per defensar-la, s’aixecaven
on avui hi ha l’avinguda del Paral·lel
i les rondes de Sant Pau, de Sant Antoni,
de la Universitat, de Sant Pere i el passeig
de Lluís Companys. Tanmateix, i malgrat
els escamots de voluntaris que es van apuntar
amb entusiasme a picar pedra, les odiades
parets no van caure immediatament. L’enderroc
va durar gairebé deu anys i va ser
dut a terme a consciència. Quatre
anys després, el 1859, amb les muralles
a mig enderrocar, es va iniciar la urbanització
de la zona entre la Barcelona vella i el
pla on es trobaven els antics municipis
de Gràcia, Sants, Les Corts, Sant
Gervasi de Cassoles i Sant Martí
de Provençals. Aquesta zona inicial
de l’Eixample coincidia amb la zona
de seguretat militar de dos quilòmetres
(la distància d’abast dels
projectils dels canons) que rodejava les
muralles de la ciutat.
L’Eixample es caracteritza per
la seva trama urbana en forma de quadrícula,
dissenyada per l’enginyer i urbanista
Ildefons Cerdà el 1859. El disseny
de Cerdà recordava lleugerament
el París que Haussman va dissenyar
per a Napoleó III, amb amplis bulevards
que tallaven literalment el centre antic
de la capital francesa. La principal diferència
era que a Cerdà no li calia esponjar
cap nucli urbà. S’enfrontava
amb una extensa zona de camp obert, un
autèntic somni per a qualsevol
urbanista. Cerdà, home d’inspiració
socialista, va idear una quadrícula
urbana on cada bloc representés
la societat i permetés la convivència
de burgesos, artesans, comerciants i obrers
en una ciutat sense jerarquies. Tanmateix,
aquest ideal de Cerdà mai no va
anar més enllà de la utopia.
Les lleis immobiliàries van fer
que, ràpidament, unes zones de
l’Eixample fossin més cares
i exclusives que d’altres. La frontera
la marcava la línia de ferrocarril
que, des de 1863, unia la plaça
de Catalunya i el poble de Sarrià
per l’actual carrer de Balmes (soterrada
el 1929, actualment és la línia
U6 i U7 dels Ferrocarrils de la Generalitat
de Catalunya). A l’esquerra de les
vies, el terreny era més barat,
i a la dreta, molt més car. Per
tant, l’arquitectura modernista,
al servei de la vanitat de la pròspera
burgesia del moment, es concentra majoritàriament
al barri anomenat Dreta de l’Eixample.
Aquesta divergència entre el projecte
de Cerdà i la realitat no és
l’única que ha viscut l’Eixample.
Cerdà va projectar 550 illes de
cases separades per carrers de vint metres:
illes obertes a amplis jardins interiors
i amb les cantonades retallades en xamfrans
de 45 graus. La funció dels xamfrans
era deixar prou espai de gir als vehicles
de transport públic i crear un
lloc per a la càrrega i descàrrega
de mercaderies. Però amb l’excepció
dels xamfrans, no s’ha acomplert
cap de les previsions originals. Les illes
de cases actuals estan tancades i els
patis amb jardins de l’interior
de les illes han desaparegut gairebé
del tot, ocupats per magatzems o garatges.
Ni els disset metres d’alçada
màxima ni els 4.000 m2 de superfície
edificable previstos per Cerdà
tampoc no van ser respectats. Els promotors
immobiliaris es van saltar la previsió
de l’urbanista i van elevar la superfície
edificable fins als 16.000 m2.
La construcció del nou barri projectat
per Cerdà, iniciada el 1860, va
ser lenta i discontínua. Els primers
edificis de l’Eixample van ser els
que van ocupar les quatre cantonades de
la confluència dels carrers de
Roger de Llúria i del Consell de
Cent (avui se’n conserven encara
tres). El 1872, tan sols hi havia uns
mil habitatges concentrats gairebé
exclusivament a la zona entre el passeig
de Gràcia i els carrers del Consell
de Cent, de Casp i de Bailèn. Unes
mil cases on van viure els primers 40.000
habitants d’un barri, l’Eixample,
que no va començar a créixer
de manera sostinguda fins a 1880, coincidint
amb una nova generació d’arquitectes,
més ambiciosos i amb més
talent que els seus predecessors, que
van encapçalar-ne la construcció.
Aquests arquitectes (amb Gaudí,
Puig i Cadafalch i Domènech i Montaner
al capdavant) van convertir l’Eixample
en un autèntic museu a l’aire
lliure construint habitatges ventilats,
assolellats i ben distribuïts; funcionals,
que en diríem avui dia. En resum,
les cases de l’Eixample van ser
les cases més modernes dels albors
del segle XX, i malgrat les alteracions
del projecte de Cerdà, l’Eixample
és avui una de les àrees
urbanes més interessants d’Europa.
En els darrers anys s’han recuperat
alguns interiors d’illa per iniciativa
de l’Ajuntament. |
|
|
El seu caràcter de zona acomodada es mostra en un dels
elements més singulars del passeig: els seus trenta-un
bancs-fanals, projectats el 1906 per Pere Falqués (punt
(55) de la Ruta) i que actualment passen una mica desapercebuts
entre el mobiliari urbà i la marea de trànsit
que envaeix diàriament el passeig de Gràcia.
Un altre dels elements característics són els
panots de la voravia, copiats de les rajoles dissenyades per
Gaudí, pensades per al terra de la Casa Batlló
i que es van instal·lar finalment a les cuines dels
pisos de la Pedrera. L’any 2002 l’Ajuntament va
pavimentar el passeig de Gràcia amb aquests panots,
unes llosetes hexagonals idèntiques, monocromes, que
descobreixen motius marins quan se les contempla en conjunts
de sis peces: un pop, un cargol i una estrella de mar. La
rajola original, produïda per l’empresa Escofet,
va ser un dels primers paviments decorats projectats per ser
produïts en sèrie.
Les meravelles arquitectòniques del
passeig de Gràcia comencen gairebé des del principi
amb la CASA PASCUAL
I PONS (25) (passeig de Gràcia, 2-4), (en tancar
aquesta edició s’iniciava la seva restauració)
l’obra més gòtica d’Enric Sagnier
i Villavecchia, un dels arquitectes més prolífics
del Modernisme barceloní. El principal interès
de l’edifici és a l’interior: unes vidrieres
emplomades que representen personatges medievals, visibles
des de l’exterior; l’escala amb ornaments escultòrics
i llums de ferro i vidre; i una noble xemeneia de fusta. Construïda
el 1890-1891, la Casa Pascual i Pons estava composta originàriament
per dues cases independents concebudes de forma unitària
per explotar la seva excepcional situació urbanística,
a la cantonada de la plaça de Catalunya amb el passeig
de Gràcia. El conjunt es va reformar en profunditat
el 1984. Seguim pel passeig de Gràcia fins al carrer
de Casp, per on val la pena desviar-se uns minuts.
Casa Calvet |
Cases Rocamora |
Casa Gerónimo Granell |
Farmàcia Madroñal |
El primer immoble destacable que ens surt
al pas en aquest tram de la Ruta és la modernista CASA
LLORENÇ CAMPRUBÍ (26) (Casp, 22), obra
d’Adolf Ruiz i Casamitjana (1901). Amb una remarcable
tribuna que ocupa el principal i el primer pis de la finca,
la Casa Camprubí és un bon exemple de l’obra
de Ruiz de finals de segle, una època en què
aquest arquitecte va realitzar una interpretació molt
personal d’un ampli repertori de formes i elements neogòtics.
La següent cita de la nostra desviació pel carrer
de Casp és la CASA
SALVADÓ (Casp, 46), una alternativa eclèctica
de Juli Batllevell construïda en un moment (1904) i en
una zona de la ciutat dominats pel Modernisme. Al portal del
costat hi ha la CASA
CALVET (27) (Casp, 48), obra d’Antoni Gaudí.
L’arquitecte va iniciar el seu primer edifici d’habitatges
el 1898 en ple Eixample, i en una línia que va ser
àmpliament seguida per autors d’altres cases
amb profusió d’elements barrocs o rococós,
com les formes ondulades i el peculiar tractament de la irregular
superfície de pedra arenosa de Montjuïc, els balcons
o les tribunes. A la Casa Calvet, Gaudí va donar un
tractament diferenciat a cadascun dels elements que conformen
l’edifici. La façana està presidida per
una tribuna barroca amb baranes de ferro forjat i relleus
que representen diferents tipus de bolets en homenatge a l’afició
a la micologia d’Eduard Calvet, el primer propietari
de l’immoble. La decoració de la tribuna inclou
un escut de Catalunya i la representació d’un
xiprer, símbol d’hospitalitat. Val la pena fixar-se
també en el vestíbul de l’entrada i el
dels baixos, actualment transformats en el restaurant Casa
Calvet (cal reservar taula: tel. 934 124 012. Per a més
informació veieu Sortim, la guia de bars i restaurants
modernistes). A l’interior del restaurant es conserva
el mobiliari del despatx original del negoci tèxtil
dels Calvet. Entre altres peces destaquen els llums, els bancs
del rebedor i els bancs de cortesia adossats al mur, les mampares
de fusta que separaven els diferents despatxos, les baldes
i les bigues del sostre.
De tornada al passeig de Gràcia, ens
trobem amb les CASES
ROCAMORA (28) (passeig de Gràcia, 6-14). Aquest
edifici és, juntament amb la Casa de les Punxes, de
Puig i Cadafalch, un dels conjunts arquitectònics més
grans de tot l’Eixample. Al contrari del que era habitual
a l’època, el solar no va ser dividit en diferents
immobles, sinó que es va construir un únic volum
arquitectònic per emfatitzar la magnificència
de l’edifici. L’obra, de marcat estil neogòtic,
va ser firmada el 1914 pels germans Bassegoda (Joaquim i Bonaventura),
que van dedicar una atenció especial al tractament
de la pedra de la façana i al singular conjunt de tribunes
a la cantonada amb el carrer de Casp.
La Ruta prossegueix passeig de Gràcia
amunt fins a arribar a la Gran Via de les Corts Catalanes,
una de les artèries viàries que Cerdà
va projectar per travessar i comunicar tota la quadrícula
de l’Eixample —les altres dues són la Diagonal
i la Meridiana. L’encreuament amb el passeig de Gràcia
està presidit per dos edificis singulars, tot i no
ser modernistes. A l’esquerra trobem el
PALAU MARCET (passeig de Gràcia, 13), un palau
urbà construït el 1887 per Tiberi Sabater i que
uns anys més tard, el 1934, va ser transformat en un
teatre que avui són sales de cinema. A la dreta es
pot contemplar l’ondulada i racionalista façana
decorada amb pavesos de vidre de la JOIERIA ROCA (passeig
de Gràcia, 18), una botiga dissenyada per Josep Lluís
Sert el 1934.
Casa Golferichs |
Farmàcia Mestre |
Casa de la Lactància |
Casa Fajol |
Una desviació a l’esquerra per
la Gran Via de les Corts Catalanes en direcció a la
plaça d’Espanya ens condueix a diversos edificis
d’interès. Primer, però, ens trobem amb
l’eclèctica CASA
PIA BATLLÓ (rambla de Catalunya, 17), un edifici
neogòtic de Josep Vilaseca (1896) que fa cantonada
i està rematat per dues torres de ceràmica vidrada,
coronades per miradors de ferro forjat. Després de
passar el monumental cinema Coliseum i l’edifici neoclàssic
de la Universitat de Barcelona (Elies Rogent, 1861), trobem
a la banda de mar la CASA
GERÓNIMO GRANELL (29) (Gran Via de les Corts
Catalanes, 582), de l’arquitecte Gerónimo F.
Granell i Barrera, edifici que ha estat totalment restaurat
l’any 2004 ressaltant els elements modernistes originals
de 1902, entre els que destaca la tribuna que trenca de forma
deliciosa la simetria de la façana.
Més endavant, a la cantonada amb Villarroel,
podem contemplar un CONJUNT
DE TRES EDIFICIS (30) (Gran Via de les Corts Catalanes,
536-542 / Villarroel, 49-51), modernistes però d’autor
desconegut, on hi ha la FARMÀCIA MESTRE que manté
gran part de la decoració original de 1903, especialment
a les portes i als aparadors. Dues travessies més enllà,
a la cantonada amb el carrer del Comte Borrell, val la pena
dedicar uns moments a la
FARMÀCIA MADROÑAL (Comte Borrell, 133),
botiga de 1901 amb elements modernistes. Molt a prop, a la
banda de muntanya, arribem a la CASA
GOLFERICHS (31) (Gran Via de les Corts Catalanes, 491),
un xalet modernista construït el 1901 per Joan Rubió
i Bellvé per a Macari Golferichs, un comerciant de
fusta exòtica. Convertida després de la Guerra
Civil en escola religiosa, la va adquirir a finals dels seixanta
un promotor privat amb la intenció d’enderrocar-la
i construir-hi pisos, però les insistents protestes
veïnals van evitar que “el Xalet” —com
se l’anomena al barri— desaparegués a mans
de l’especulació. L’any 1980 l’Ajuntament
de Barcelona en va obtenir la propietat per fer-ne un centre
cívic i va realitzar-hi intervencions fins que el 2004
es va completar la restauració.
Seguint per la mateixa vorera trobem la CASA
DE LA LACTÀNCIA (32) (Gran Via de les Corts
Catalanes, 475-477), un bonic edifici de tons blaus amb un
relleu escultòric que recorda el seu ús primitiu.
La casa, projectada per Antoni de Falguera i Sivilla i Pere
Falqués i Urpí entre 1908 i 1913, destaca pel
pati central decorat amb ceràmiques i cobert per una
claraboia que li dóna molta lluminositat.
Arribant a la plaça d’Espanya,
passem per la CASA
FAJOL (33) (Llançà, 20), de Josep Graner
i Prat (1912), coneguda popularment com “la casa de
la papallona” pel coronament de trencadís que
representa una papallona de descomunals línies corbes
i que fa singular aquest edifici.
Per la Gran Via de les Corts Catalanes arribem
a la plaça d’Espanya, punt de confluència
d’importants artèries de la ciutat, i entrem
al districte de Sants-Montjuïc, una zona d’aroma
tradicional on encara es respira el passat industrial i obrer.
Potser per aquesta raó el Modernisme amb prou feines
hi va deixar empremta, excepte en alguns edificis emblemàtics.
Al centre de la plaça hi ha la FONT
COMMEMORATIVA DE L’EXPOSICIÓ DE 1929 (plaça
d’Espanya, s/n), de Josep M. Jujol, construïda
per la plaça d’entrada a l’Exposició
Internacional de Barcelona de 1929, tot i que no es va acabar
a temps per a l’exposició. La font, considerada
d’estil eclèctic, presenta grups escultòrics
de Miquel Blay i dels germans Miquel i Llucià Oslé.
Casa Golferichs
|
Palau Nacional |
MNAC - Ramon Casas, 1893 – Estudi |
Pugem al Palau Nacional per l’avinguda
de la Reina Maria Cristina; si aquesta avinguda és
tancada al públic a causa de la Fira de Barcelona podem
anar pel carrer de Mèxic (consulteu al tel.: 010).
Seguim amunt per les ESCALES
I EL MIRADOR DEL PALAU NACIONAL, eix central de l’Exposició
de 1929 projectat per l’arquitecte Josep Puig i Cadafalch,
amb tres places disposades a diferents nivells, unides pels
trams d’escales i per una caiguda d’aigua en cascades
al centre, tot seguint una acurada simetria.
|
 |